Вы наверное уже слышали о талантливых авторах, твор4ество которых поражает своей правдоподобностью. Казалось бы, первоклассные снимки, а на самом деле — гиперреалисти4ные картины, на которых с поразительной 4еткостью запе4атлена реальная действительность.

Для создания таких фотореалисти4ных рисунков требуется зна4ительное время, ведь буквально каждая мело4ь должна быть прорисована о4ень то4но. Художники сидят над каждой картиной десятки, а то и сотни 4асов, перед тем как выставляют свою работу на суд критиков. Немалое упорство и талант авторов делают эти портреты 4ем-то больше, 4ем просто копией фотографии. В них жизнь, видение художника, эмоции и иллюзия мира, в котором мы живем.


Диего Фацио





Появление каждой новой картины художника Diego Facio в Сети сопровождается волной комментариев в духе «не верю, 4то это рисунок», «неубедительно» и все в том же духе. Пришлось 22-летнему мастеру карандашного рисунка делиться секретами твор4ества. Гиперреалист-самоу4ка Диего Фацио на4инал с эскизов для татуировок. Вдохновленный твор4еством японских художников периода Эдо, великим Кацусика Хокусай в 4астности, Диего на4ал отта4ивать свое мастерство, вырабатывая собственную технику рисунка. Он работает как струйный принтер, на4иная рисовать с края листа. Использует простые карандаши и уголь. На создание одного портрета у художника уходит по 200 4асов работы.


Игаль Озери



Yigal Ozeri — это современный художник из Нью-Йорка. Игаль невероятно то4но передаёт игру света и тени, блики и солне4ные засветы, и тем самым мастерски создает иллюзию фотографии. Процесс создания этих удивительных гиперреалисти4ных картин состоит из нескольких этапов. Сна4ала художник делает снимки моделей в естественном окружении. Далее, в своей твор4еской мастерской, он обрабатывает и пе4атает фотографии, и лишь затем пишет картины. Многие картины Игаль создаёт целыми сериями, 4то ещё больше вводит людей в заблуждение относительно подлинности работ, 4то, в общем, и понятно — редкий мастер способен столь то4но создать иллюзию реального мира.


Готфрид Хельнвайн



Gottfried Helnwein — австрийский и ирландский художник. В своих работах он использует преимущественно акварельные краски. Хельнвайн — концептуальный художник. Он работал как живописец, 4ертёжник, фотограф, скульптор и артист, используя все стороны своего таланта.


Камалки Лауреано



Мексиканский гиперреалист Kamalky Laureano специализируется на портретной живописи. Как и все произведения гиперреалистов, картины Камалки выглядят фотографи4ески естественно и натурально. Камалки применяет технику письма акриловыми красками на холсте. Для него работа это не просто подражание фотографии, а подражание жизни, которую он воплощает на холсте.


Мэттью Доуст



Художник Mattew Dust родился в 1984 в Санта Монике, Калифорния (США). Несмотря на свой еще юный возраст уже достаточно известен. Выставки его реалистичных картин проходят по всему миру и украшают многие знаменитые галереи.


Рикардо Гардуно



Художник Ricardo Garduno использует для воплощения своих задумок акварель и пастель. Процесс этот довольно трудоёмкий, но результат действительно впе4атляет.


Рубен Беллосо



Всемирно известный художник Ruben Belloso рисует людей такими, какие они есть, со всеми их недостатками и достоинствами, не упуская ни одного штриха, досконально вырисовывая каждую морщинку, каждую складку, каждую то4ку на лице и каждый волос на голове. Портреты как будто живые. Они способны общаться со зрителем и следить за каждым вашим взглядом и невзна4ай обращать свой пристальный взор на ваши эмоции.


Симон Хеннесси



Британский художник Simon Hennessey рисует портреты в стиле гиперреализма, создавая картины по4ти не отли4имые от фотографий. В основном он работает с акриловыми красками. Его произведения 4асто выставляются в разли4ных художественных галереях. «Мои картины воспринимаются как отражение реальности, но на самом деле это не так, они выходят за рамки искусства в свою собственную, абстрактную реальность. Используя камеру, как исто4ник реальной картины, я могу создать ложные иллюзии, которые расцениваются как наша собственная действительность», — говорит о своем твор4естве художник.


Танер Цейлан





Известный турецкий художник, рисующий в стиле гиперреализма и специализирующийся на воспроизведении фотографий. Для своих работ использует преимущественно акрил.


Туна Ферит



Еще один турецкий художник, который с то4ностью воспроизводит лица людей в портретах. В настоящий момент преподает в факультете графи4еского дизайна основы иллюстрации.


Ольга Ларионова



«Вы еще верите, 4то фотография лу4ше портрета? Вы сильно заблуждаетесь!» — пишет на своей странице автор портретов Ольга Ларионова. Буду4и дизайнером интерьеров, а по образованию архитектором, Ольга всю свою жизнь любила рисовать. Несколько лет назад она увлеклась гиперреализмом — детальной переда4ей изображаемого предмета, от 4его рисунки становятся похожими на фотографию.


Эндрю Тэлбот



Известный британский художник Andrew Talbot занимается рисунком с 15 лет, и с 2002 года зарабатывает себе на жизнь своими произведениями. Потрясающая реалисти4ность и яркие краски делают его стиль одним из самых узнаваемых, 4то ставит его в ряды лу4ших в своем деле.


Армин Мерсманн



Только простой карандаш средней твердости и бумага, — больше ни4его, 4то бы автор использовал в работе. И никаких растушёвок, разве 4то небольшие «разрисовки» пальцем и грифельной крошкой для создания текстур, придания картинам объема, а портретам — реалисти4ности. Разумеется, больше всего времени уходит на вырисовывание деталей и мело4ей, ведь без них картина будет просто недоделана, а образ — незавершенным.


Дирк Дзимирски



Талантливейший немецкий художник Dirk Dzimirsky использует в своих работах уголь, карандаш и пастель. Как и большинство гениев в художественном твор4естве, работы этого автора заслуживают самых высоких похвал.


Пол Кэдден



Трудно поверить, но шотландский художник Paul Cadden предпо4итает твор4ество Веры Мухиной. При4ем влияние гениального советского скульптора на4инает 4увствоваться, если взглянуть на его картины о4ень отвле4енно. Ни4его непонятного в них нет: цвета основной и единственной темы абсолютно те же: серый и темно серый. Здесь не4ему удивляться — единственный инструмент автора — грифельный карандаш. Его вполне достато4но, 4тобы передать эффект капель воды, замерших на лице ровно на мгновение. Сомневаться в гениальности автора не приходится, эти произведения в недалеком будущем будут востребованы в музее современного искусства.


Брайан Друри



Американский художник Bryan Drury окон4ил в 2007 году Нью-Йоркскую Академию Искусств и с тех пор работает в жанре реализма. Призер множества престижных премий США и Европы.


Элой Моралес



Eloy Morales Romiro — испанский художник, который обладает уникальным талантом детального отображения фотографии на холсте. Автор говорит о своем твор4естве: «Мне интересно работать с реальностью, отражать ее в моих картинах, я стараюсь придерживаться линии, где реальность сосуществует в естественной форме с моим внутренним миром. Для меня важно передать 4ерез картины мое видение вещей. Я верю в безмерную силу воображения и его бесконе4ные возможности».


Рафаэлла Спенс



Впе4атленная видами умбрийской местности, Raphaella Spence обратилась к созданию урбанисти4еских пейзажей. В 2000 состоялась ее первая персональная выставка в Италии, полу4ившая признание искусствоведов и признание многих критиков художественной прессы. Картины художницы находятся во многих 4астных, общественных и корпоративных собраниях в Соединенных Штатах Америки, Канаде, Англии, России, Италии, Австрии и Германии.


Сэмюэль Сильва



29-летнему адвокату из Португалии Samuel Silva удалось потрясти и позабавить бес4исленных интернет-пользователей по всему миру, создав и загрузив в Сеть потрясающую картину с рыжеволосой девушкой, которую многие приняли за фотографию.
Художник-самоу4ка объясняет, 4то при работе над своими рисунками он использует только восемь цветов. «У меня есть восемь цветных шариковых ру4ек, для этого рисунка я использовал шесть из них плюс 4ерный цвет. Это обы4ные шариковые ру4ки». При этом, по словам Сильвы, он никогда не смешивает цвета: он просто штрихами накладывает несколько слоев 4ернил, таким образом создаются иллюзия смешения и иллюзия использования цветов, которых у него на самом деле нет.


Карл Брендерс



Carl Brenders — известный во всем мире бельгийский художник-натуралист. Предварительно Карл рисует эскизы карандашом. Затем, опираясь на эти эскизы, создаёт картины. Работает в смешанной технике, используя гуашь и акварель. Эту технику художник с огромным трудолюбием и рвением к твор4еству отта4ивал в те4ение двадцати пяти лет!